ワークショップオーディション
主宰する劇団の夏公演（正確には劇団によるプロデュース公演）「青い鳥」のキャスティングオーディションのためのワークショップ*1
⇒http://www.arunet.co.jp/~yhoo/
ワークショップリーダーは本公演の演出弦巻啓太氏
ところどころプロデューサーとしての立場を忘れ、演技指導者としてワークショップをみてしまった（まあ仕方ない）。ウォーキングと発声が面白かった。
- 歩ける役者が少ない
- ペアで駄目を出す方法
- 発声における下半身の役割
一つ目について。
わが劇団の俳優も含め、歩くだけで目を引く俳優がほとんどいない。チャーミングだったり、きれいだったりはしても、まあ、うなづける、という感じ。キルケゴールが「反復」（だったと思うが）の中で、ある喜劇俳優を
「彼は歩くのではない、歩いてくるのである」
と評していたが、こういう俳優に出会いたい・なりたい・目指したいものだ。
二つ目について。
ウォーキングのバリエーション。風・ぬかるみ・人ごみなどの設定のもと歩く。弦巻はこれを二人一組で行わせた。片方が歩いている最中、もう一人がそれを見てひたすら駄目を出すのである。
「もっと前に！」、「ぬかるみの深さは？」云々。
人数の多いせいもあって駄目の声が段々とトーンアップし、競馬場のゴール前のような状態になったが、良い方法論だと思った。
○駄目を出さねばならないから必然的によく人を見るし、人に声をかけることになる。
○俳優同士で作劇するプロトタイプになる。
○駄目のかけ方をみることで、俳優の個性を知ることが出来る
○演出⇒俳優という固定回路*2ではないので、演技中に身体を修正するという訓練ができる。
三番目について。
発声している最中の足腰の状態を見ると、皆、硬そうで、かつ、もろそうなのだ。つまり上半身を支えきれていない印象がある。その状態では上半身に力みが入るので、大きな声がでても、聞き取りづらくなってしまう。若い小劇場俳優の発声に多いパターンである。
クリアでよく響き、しかも人工的ではない声は、粘り腰から生まれる。この粘り腰をどうやって身につけるか？そして上半身のリラックスをどう身につけるか？
筋トレーニング、リラクシゼーション、響きの意識化など全てをまとめて、トータルな方法論、伝え方が欲しい。
ワークショップはこの後、木曜・土曜と続く
